Ready Player One 2018 Pelicula

Ready Player One 2018 Pelicula

Película: Ready Player One
País: Estados Unidos Estados Unidos
Año: 2018
Fecha de estreno: 28/03/18
Genero: Acción [+] | Aventuras [+] | Sci-Fi [+] | Coches [+]
Dirección: Steven Spielberg
Guión: Ernest Cline, Zak Penn y Eric Eason (basado en la novela de Ernest Cline)
Música: Alan Silvestri
Fotografía: Janusz Kaminski
Producción: Warner Bros. Pictures
Intérpretes: Tye Sheridan, Olivia Cooke, Ben Mendelsohn, Mark Rylance, Simon Pegg, T.J. Miller, Hannah John-Kamen, Win Morisaki, Simone Kirby, Philip Zhao, Mark Rylance, Julia Nickson, Kae Alexander



Año 2045, el mundo está al borde del caos y del colapso. Sin embargo, la gente ha encontrado la salvación en OASIS, un enorme universo de realidad virtual creado por el brillante y excéntrico James Halliday. Cuando Halliday fallece, deja su inmensa fortuna a la primera persona que encuentre un huevo de Pascua digital que ha escondido en algún lugar de OASIS, desatando una competición que tiene enganchado al mundo entero. Cuando el joven e insólito héroe Wade Watts decide unirse a la competición, se ve inmerso en una vertiginosa caza del tesoro, controlada por el mundo real, en un universo fantástico de misterios, descubrimientos y peligros.

Esta película está dirigida por Steven Spielberg, es un reconocido director, guionista y productor norteamericano reponsable de una gran cantidad de títulos esenciales de la historia cinematográfica reciente. La prensa lo apodó como “El Rey Midas de Hollywood” debido a la gran cantidad de éxitos que ha cocechado. Ha realizado películas de todo tipo de géneros y temáticas, aunque se puede destacar en un filmografía un estilo clásico a la hora de dirigir y una cierta inclinación al género familiar y de aventuras. Uno de sus primeros trabajos como cineasta fue “Amblin” (1969), un corto que ganó un premio en el Festival de Atlanta. El título de este corto bautizó su primera productora cinematográfica “Amblin Entertainment”. Gracias a este trabajo consiguió llamar la atención de la Universal, quien le ofreció un contrato para trabajar en su apartado televisivo, consiguiendo dirigir a Joan Crawford en la serie “Night Gallery” (1969). Durante finales de la década de los 60 y comienzos de los años 70, Steven rodó básicamente cortometrajes, episodios de series y telefilmes, entre ellos uno protagonizado por el popular personaje “Colombo” (1971). El telefilm Duel (1971), influenciado por el cine de Alfred Hitchcock, fue estrenado en pantalla grande en muchos países europeos. La película tuvo excelentes críticas y todavía hoy permanece como uno de sus mejores films y un ejemplo de su dominio del suspense. No obstante, su primer largometraje cinematográfico “oficial” fue The Sugarland Express (1974), drama protagonizado por Goldie Hawn y Ben Johnson que le valió un galardón al mejor guión en el Festival de Cannes. El film con el que Spielberg alcanzó la fama internacional fue Jaws (1975), una brillante adaptación de la novela de Peter Benchley protagonizada por Roy Scheider, Robert Shaw y Richard Dreyfuss que se convirtió en una de las películas más taquilleras del año y que serviría de referencia para las grandes producciones en cuanto a marketing y efectos especiales. Dreyfuss también protagonizó Close Encounters of the Third Kind (1977), película de ciencia-ficción en la que aparece como intérprete el director francés François Truffaut. En 1941 (1979) Spielberg reconstruyó en clave de comedia el ataque japonés de “Pearl Harbor”. Mal recibida por crítica y público, supuso un fracaso y un retroceso comercial después de sus triunfos anteriores. Junto a George Lucas, Spielberg creó uno de sus personajes más recordados, Indiana Jones, el arqueólogo aventurero encarnado por Harrison Ford, actor a quien Lucas había elevado al estrellato con su personaje de Han Solo en “Star Wars” (1977). Raiders of the Lost Ark (1981), con influencias de títulos aventureros de serie B de los años 50, volvió a llevar a lo más alto de la taquilla a Spielberg, quien logró con su siguiente proyecto, E.T. the Extra-Terrestrial (1982), cifras jamás alcanzadas con anterioridad en el mundo del entretenimiento, logrando auparse al primer puesto en la lista de películas con mayor recaudación de la historia del cine. Dos años más tarde dirigió la secuela de “Raiders of the Lost Ark” (1981) estrenada con el título Indiana Jones and the Temple of Doom (1984). En su siguiente trabajo cambió de registro para dirigir un producto mucho más pequeño de corte más intimista y perspectiva más madura. La película en cuestión fue The Color Purple (1984), un film que adapta una novela de Alice Walker y que fue nominada en once categorías a los premios oscar sin conseguir finalmente ninguna estatuilla. Tampoco tuvo demasiada fortuna comercial con Empire of the Sun (1987), un film ambientado en la Segunda Guerra Mundial que estaba protagonizado por un joven Christian Bale. Tras este trabajo dirigió la tercera entrega de la saga de Indiana Jones que se estrenó en cines bajo el nombre de Indiana Jones and the Last Crusade (1989). Su última película como director en la década de los 80 fue Always (1989), un remake poco inspirado de un título dirigido por Victor Fleming en el año 1943, “A Guy Named Joe”. A principios de los 90 vuelve al género de aventuras con Hook (1991), film protagonizado por Dustin Hoffman, Robin Williams y Julia Roberts que recuperaba la figura de Peter Pan. Con Jurassic Park (1993) marcó otro hito, el film que se basa en una novela de ciencia ficción escrita por Michael Crichton tuvo un gran éxito en la taquilla y creó una franquicia millonaria. Otro de los momentos álgidos en su carrera fue con el estreno de Schindler’s List (1993), un título rodado en blanco y negro en tono de docudrama, en donde Spielberg reflejó el sufrimiento del holocausto judío en el período nazi. Este drama bélico consiguió por fin que la Academia de Hollywood le galardonase con el oscar al mejor director y a la mejor película. Tras cuatro años sin dirigir, Steven Spielberg retornó en 1997 con The Lost World: Jurassic Park (1997), secuela de la citada “Jurassic Park” (1993). Ese mismo año dirigió Amistad (1997), un drama jurídico sobre la esclavitud ambientado a mediados del siglo IXX que protagonizaron por Morgan Freeman, Anthony Hopkins y Matthew McConaughey. Añ año siguiente dirigió Saving Private Ryan (1998), drama bélico ambientado en la Segunda Guerra Mundial, concretamente durante el desembarco de Normandía que fue recibida con alabanzas y consiguió varias nominaciones al oscar. Su siguiente trabajo fue Artificial Intelligence: AI (2001), un título de ciencia-ficción que en principio iba a ser dirigido por Stanley Kubrick. Narrado en un formato de cuento de hadas futurista y con claves filosóficas, volvía a girar la acción en torno a cuestiones relacionadas con la niñez, en especial el abandono y la pérdida de la inocencia. Más adelante, con Minority Report (2002) realizaba una plausible adaptación de un relato de Philip K. Dick convertido en un thriller de ciencia-ficción, mientras que en Catch Me If You Can (2002) ofertaba una entretenida y nostálgica comedia de robos protagonizada por Leonardo DiCaprio, Tom Hanks y Christopher Walken. En la comedia dramática The Terminal (2004) volvió a trabajar de nuevo con Tom Hanks quien interpretaba a un inmigrante encerrado en un aeropuerto. Y de nuevo recuperó el género de la ciencia ficción dirigiendo War of the Worlds (2005), película que adaptaba el clásico literario de H. G. Wells y narra una catastrófica invasión de alienígena. Ese mismo año también dirigió Múnich (2005), un film sobre el atentado terrorista en los Juegos Olímpicos de Múnich en 1972. Con su siguiente trabajo, Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull (2008) volvió por cuarta vez a la aventura arqueológica con Harrison Ford como protagonista. Dos años más tarde estrenó The Adventures of Tintin (2011), un film de aventuras que adaptaba el famoso personaje de cómic de Hergé y que fue producido por Peter Jackson. La película ganó un globo de oro a la mejor película animada. Ese mismo año presentó también War Horse (2011), drama bélico con el protagonismo de un caballo en tiempos de la Primera Guerra Mundial que adaptaba una novela de Michael Morpurgo. La película fue candidata a los varios premios oscar, aunque no consiguió ninguno. Al año siguiente trabajó con Daniel-Day Lewis en un film biográfico sobre Lincoln (2012). La película obtuvo un total de 12 nominaciones a los oscar y ganó dos, uno como mejor actor (para Day-Lewis) y de dirección artística. Tres años después estrenó con Tom Hanks, uno de sus actores favoritos, la película Bridge of Spies (2015), con guión de hermanos Coen y ambientada en la Guerra Fría el film se centra en la historia real de James Donovan, un abogado de Nueva York a quien la CIA le encarga la difícil misión de negociar la liberación de un piloto estadounidense capturado por la Unión Soviética. Al año siguiente se encargó de dirigir The BFG (2016), film que adapta el cuento infantil de Roald Dahl sobre una niña que se alía con la Reina de Inglaterra y con un gigante bonachón para impedir una invasión de malvados gigantes.

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